无论对于职业演奏家还是业余琴童而言，练琴已经成为他们生活中很重要的一部分。“台上十分钟，台下十年功”形容的是舞台上光彩的几分钟需要十年的功夫甚至穷尽一生。但是，如何练就这“十年功”的过程非常重要。如何在一定的时间内“有效地练琴”，可能是如何练就弹琴演奏功夫的第一关。除了诸多技术环节之外，还有第一关最基础的环节——慢练。

慢练步骤之一：放慢心律

业余琴童都有一个美好的愿望：“一上来就可以弹奏得行云流水。”因此，很多琴童在翻开乐谱的第一分钟，就已经迫不及待地想把整个作品都顺顺当当地弹奏下来。甚至很多琴童从弹奏乐谱的第一个音符直至最后一个音符，都不知道自己在弹奏些什么东西。反正照着乐谱弹完了事!

这种状态弹奏出来的乐曲，肯定不会悦耳，原因很简单——没有走心。

从心理和生理的角度而言，我们在练琴的时候，应该调动一切知觉感官来弹奏。这种弹奏需要视觉——看谱、看手，听觉——聆听和声和旋律，触觉——触感、肢体感觉，甚至于灵感——超乎所有知觉感官、上升到灵性的悟觉状态。当然，这是在大师级的演奏中才能达到的境界。

大多数情况下，我们都是靠知觉感官来练习和弹奏的，这是练习和演奏的最基础部分。

如何完成基础知觉的第一步呢?首先，就是要学会放慢心律去练习。

放慢心律指的是状态上的放慢：首先，是读谱视奏在速度上放慢，随后是在触键过程中的放慢，然后再到小节、句法乃至整段乐曲。

这里的放慢有几个好处：

1.速度方面，可以让视线逐一审视乐谱上的每一个音符、和声、句法以及表情记号。在放慢的过程中，去记忆和体味作品的风格和声音特点。

2.触觉方面，在放慢手臂和手指完成音符、句法以及和声的动作中，可以去更加深刻地体味不同力度和肢体发力的触感所带来的声音效果。

慢练步骤之二：体味状态

大多数情况下，尤其是业余琴童在练琴时，很少关注心理状态的环节，更多注意的是外在的肢体动作或者读谱演奏的过程。

其实，关注演奏状态的心理环节甚至比肢体动作和读谱过程更加重要。因为，放慢不是放慢动作本身，而是放慢的状态和这种状态所带来的结果。

老师在教授琴童练琴时，往往更多强调的是所谓技术的环节：注意谱号、音符、节奏、和声等。遗憾的是，少有教师在教授弹琴演奏时，注意调整学生的习琴心理状态和知觉状态。所谓“不知，便不觉”。老师在教琴时，不但要教会学生演奏知识，更应该引导他们如何“知觉”演奏。这里的知觉状态的培养，首先要从“放慢”的状态中去引导。

这种“放慢”的状态先要让学生在课堂上(个别课)，强调放慢的心理，然后是放慢的动作和技术以及放慢状态之后带来的效果。让学生在“放慢”的状态中，去领略放慢之后，客观声音和演奏状态的曼妙之感。

在放慢的状态中，最直接的体验是——学会聆听。

在当今生活烦乱的快节奏状态下，人人都疲于奔命，琴童们亦是如此。他们在家长的敦促和威逼下，学这学那。很少琴童能真正体味到学习的乐趣。并非是习琴本身没有乐趣，而是教琴的老师乃至家长们，都没有注意到“放慢”状态下的聆听，可以直接影响演奏和练琴的效果和乐趣。

慢练步骤之三：练到心里

音乐中的每一个音符、句法、和声、节奏都有很多信息。无论是简单的乐句或者乐曲，还是大部头的作品如奏鸣曲、协奏曲等，都要求演奏者通过他们的知觉、悟觉和完善的演奏技术，将其剥离出来，呈现给观众。只有观众有效地读到了这些音乐的信息，才能真正体验到欣赏演奏会带来的乐趣。

一个习琴者，在练琴的过程中，如果不对乐曲的音符、乐句、和声和其他细节的用心推敲、琢磨，是无法解读乐谱中诸多的信息密码。

作曲家就犹如故事秘法的编程者，而演奏家就是这些秘法的解码人。如果解码人不了解解码密集和方法，如何将这些信息传递出来呢?传递这些信息单单凭借技术本身是做不到的，还需用心解读，方可解码。只有演奏者在“用心”的状态中，传递“心”的秘法，才能成为打开观众内心的钥匙，开启美妙的音乐之旅。

老师就是音乐作品的解码专家。教师最重要的本领是，要将这些解码方法，放大、化简并使之趣味化，这才能够带动学琴者的解码兴趣。一旦有了解码的兴趣，摆在琴上那看似单调且毫无生机的乐谱，随着每一个“有心”的触键、乐句的起伏、走句，和声的变换和段落的起承转合，才开始变得生动和有活力。

慢练不仅是动作和技术，不仅仅是细节，更重要的是要从“心”练起。唯有心，才能成为浇灌乐曲的有机滋养，让音乐演奏枝繁叶茂。